Da “Boy” del 5 marzo 1980 di Laura Reggiani:

Guccini e i Nomadi, 14 anni dopo. Tanti ne sono passati infatti, dal primo, casuale incontro tra il cantautore e il gruppo modenese. «Noi eravamo già un gruppo anche se di quello originario siamo rimasti oggi solo io e Beppe (Carletti)», racconta Augusto Daolio, cantante dei Nomadi, «suonavamo e avevamo già inciso un disco “Come potete giudicar”. Uno che lavorava alla sala d’incisione ci parlò di un giovane, a Bologna, che faceva dei testi insoliti e interessanti. Quel giovane era Francesco. L’intesa, poi, venne da sé, Noi eravamo proprio alla ricerca di testi di un certo tipo, che ci permettessero di fare un discorso musicale, diciamo di qualità. Con Francesco capimmo subito di avere trovato il senso della nostra voce di musicisti. Lui, del resto, era contrario a quei tempi a rendere pubblica la sua immagine di cantautore. La collaborazione avvenne così, suggellata molto spontaneamente anche da una certa affinità di origine. Noi eravamo di Modena e Guccini proveniva da Modena, chiamata a quel tempo, per i suoi fermenti musicali, la Liverpool italiana.» Oggi, un po’ per ricordare, un po’ per novità, Francesco e i Nomadi si sono ritrovati su un palcoscenico per fare un disco. «Non volevamo fare il solito disco celebrativo, ma c’interessava riproporre pezzi vecchi che però hanno ancora e forse più di prima una certa validità. Atomica, per esempio, allora fu una preveggenza, oggi è una realtà. Volevamo, insomma, fare un disco live, che coinvolgesse il pubblico e non fosse una serie di vecchi brani riuniti insieme in sala d’incisione».

 

E’ per questa ragione che sono nate le due serate?

«Sì. Una è stata una specie di prova generale davanti a una cinquantina di persone a Pavana, dove vive Francesco. L’altra, di fronte a un pubblico vero, al Kiwi di Modena. Era necessario per noi l’apporto fisico della gente, in modo da stimolare i nostri li velli emozionali. Doveva sentirsi, al di là delle canzoni, l’amore per tutti gli anni passati e la validità con tutto il buono e il cattivo che comportano tanti anni di storia comune alle spalle. Diciamo che abbiamo spolverato una vecchia fotografia, non l’abbiamo rifatta».

 

Pensate ora di allargare questa esperienza in una tournée vera e propria con Guccini?

«Noi lo speriamo. Non ne abbiamo ancora parlato, ma ci sembra una conseguenza logica. Mi sembra importante allargare il discorso a tutti gli amici che abbiamo in Italia e non circoscriverlo, con un po’ d’egoismo, a Modena e dintorni, dove giochiamo un po’ in casa. Lo spazio c’è e noi siamo disposti. Francesco ha dei problemi perché vuole lavorare il meno possibile e soprattutto distaccarsi poco da Pavana, ma pensiamo che dopo l’ inverno, per la prossima estate, il discorso si possa affrontare».

 

A parte voi, cosa ne pensate di questa nuova formula, del resto vincente, cantautore più gruppo musicale?

«In linea di massima è giusto. Per qualche cantautore può darsi ci sia la necessità di dare una rinfrescata alla sua facciata in questo modo, ma io penso che in realtà non sia più tempo di presentarsi davanti al pubblico solo con la chitarra. Tranne eccezioni, come può essere proprio Guccini che catalizza la gente con la sua presenza. Ma è un fatto atipico. La canzone d’autore ha bisogno di un supporto, musicale».

 

Vi siete mai chiesti, per caso, cosa sarebbero stati i Nomadi senza Guccini?

«Quando abbiamo iniziato, nel 1965, subivamo come tutti le influenze dei gruppi americani, seguivamo comunque questo stesso modo di esprimerci e il nostro primo disco, quel “Come potete giudicar”, lo conferma. Per quei tempi era qualcosa di anomalo. Quindi, se non avessimo incontrato Francesco ne avremmo probabilmente incontrato un altro simile a lui. Voglio dire che da parte nostra c’era la predisposizione a cercare qualcuno che collaborasse con noi in quel modo. Certo, è bene che sia andata così.»

 

Siete partiti in tanti alla fine degli anni sessanta. Qualcuno si è commercializzato, molti si sono persi per strada. Voi avete sempre seguito un vostro discorso che non vi ha mai portato al grosso successo discografico. Rimpiangete mai questo tipo di scelta?

«Sembrerà retorico, ma penso proprio di no. Abbiamo visto come si paga il successo, troppo. Il grande successo è un’arma a doppio taglio. lo ricordo che i gruppi che sono partiti con noi, in massima parte hanno fatto un boom strepitoso all’inizio ma non sono rimasti. Noi sì. Forse è meglio in questa storia di vita, che ognuno di noi si scrive ogni giorno, aver scritto un paio di righe, che niente. Se no, è solo triste.»

 

Progetti?

«Non ne facciamo mai a lunga scadenza. Suonare come sempre, questo è sicuro. E poi, si spera, la tournée con Guccini. Tra l’altro, in televisione dovrebbe presto apparire anche un filmato del concerto dal vivo, da cui è stato tratto il disco».

 

Come spiegate che i ragazzini che vanno in discoteca e amano la disco-music siano gli stessi che affollano i palalido per sentire Guccini o Vecchioni?

«Anche noi a 15 anni andavamo a ballare, c’era il twist e nell’aria avvertivamo eventi importanti che stavano per succedere, c’era il Vietnam, Dylan, il rock. Oggi i ragazzi credo non abbiano molti stimoli tranne l’acquisto e il consumo. Io credo, molto ingenuamente forse, che la stupidità, l’ignoranza siano momenti che servono a vanificare, ma non una condizione di vita. I giovani, inconsciamente forse, si sottraggono ad essa, cercando di sentirsi diversi. Per questo vengono a sentire “La locomotiva”. Testi come questo o “Canzone per un’amica” sono un’alternativa a una canzone di Donna Summer».